O dia de hoje - dia dois de fevereiro (de 2011) -, é dedicado, na Bahia, à celebração de Iemanjá. Há muita emoção nas festas que ocorrem por todo Estado, no litoral e no interior. Nesta data procede-se à lavagem das igrejas, com forte sentimento devocional. A data é celebrada pelos baianos através de rituais religiosos e profanos em perfeita harmonia e sincretismo religioso.

 Heinz Schueler, se encantou com o Brasil e aqui viveu por longos anos na cidade de Salvador,  tendo produzido obras em mosaicos que se espalham hoje por vários Estados brasileiros. Pode-se dizer que foi um “teuto-baiano” por seu envolvimento com a Bahia e com os baianos.

Ao lado de nomes expressivos que popularizaram o mosaico nos anos 50, tais como Paulo Werneck, Alfredo Mucci e José Moraes, o alemão Heinz Schueler colaborou profundamente para que o Brasil tivesse uma presença importante em obras de arte na linguagem do mosaico.

Se alguém duvida de sua importância, basta verificar que todas as obras realizadas por Carybé, em mosaico, - e não foram poucas – tiveram sua execução confiada a Heinz Schueler.  Sua filha, Renate Schueler, tem vasculhado os baús da família e encontrado uma infinidade de trabalhos artísticos realizados pelo pai. Sou-lhe imensamente grato por seus gestos de carinho quando me envia pelos Correios ou pela Web mais informações sobre a obra de Schueler. Ela reside nos EUA, mas circunstancialmente viaja à Alemanha.

Ainda há pouco recebi dela cópias em xérox de um artigo assinado por Heinz Schueler em 1959 na revista “ACROPOLE”, que era uma publicação especializada em arquitetura e arte, considerada ainda hoje uma fonte importante para o estudo do período modernista brasileiro, especialmente dos anos 50 e 60.

Para celebrar o centenário de nascimento de Heinz Schueler, publico aqui a transcrição que fiz do artigo de sua autoria, publicado pela revista, bem como as fotos (em preto e branco) de algumas das muitas obras deixadas pelo fabuloso artista. 

TRANSCRIÇÃO DA REVISTA:

Revista ACROPOLE, número 249, julho de 1959)

ALGUNS ASPECTOS DA ARTE DO MOSAICO

Heinz Schueler

A arte do mosaico é das mais antigas do mundo, remontando mesmo, ao que se sabe, ao quarto milênio.

Os arquitetos de antes da Era Cristã, por certo não se sentiam satisfeitos quando se defrontavam com as paredes lisas e cinzentas, resultando, daí, o início da utilização de pastilhas coloridas na argamassa, a qual, depois de endurecida, foi  chamada mosaico.

O primeiro mosaico, naturalmente, foi bem primitivo; contudo, com seu aperfeiçoamento, tornou-se mais artístico, alcançando a representação figurativa. Os museus da Itália guardam ricos tesouros de mosaico antigo, notadamente os de origem helênica. Quanto aos nomes, conhecem-se sòmente helênicos, com exceção de alguns bizantinos.

O início da troca de mercadoria possibilitou uma aproximação cultural dos povos. Os califas que dominavam Córdoba, chegaram a pedir à corte bizantina alguns técnicos e materiais para o desenvolvimento da arte do mosaico. No ano de 965, o califa de Córdoba, recebeu do Imperador Nikephrous Phokas um artista especializado em mosaico, o qual conseguiu formar na Espanha vários discípulos. Originam-se, pois, dessa época , os mosaicos existentes na cúpula da Mesquita de Córdoba. Por outro lado, artistas gregos especializados em mosaico, mudaram-se  para a Itália, país onde encontraram boa acolhida e muita compreensão para sua arte, chegando mesmo a atingir um alto nível.

Os primeiros cristãos criaram, nas úmidas catacumbas e nas primeiras igrejas, figuras em mosaico de valor permanente. Em Roma, Ravena, Milão, Veneza e Nápoles nasceram nos séculos IV-VI e nos séculos XI-XII em Bizâncio, as maravilhas do mosaico. A arte do  mosaico alcançou, nessa época, o seu ápice, como na Grécia antiga, em seu tempo, a escultura.

O artista de mosaico emprega o esboço do pintor, baseado na técnica do mosaico. Com a prática dos anos, ele acaba conhecendo, exatamente, pelo esboço, como será a sua montagem da parede. Assim, a antiga arte renasce para a arquitetura moderna e enobrece o aspecto geral da obra.

Fala-se em técnica de Ravenna, quando se trata de um quadro composto de “pedrinhas” de mosaico do tamanho aproximadamente de 1x1 cm.

Para cabeças ou mãos usam-se, às vezes, pedrinhas de 1x2 mm. Considerando-se que 1m 2(quadrado) de mosaico artístico comporta cerca de 10.000 pedrinhas e 1 m2 de cabeças e mãos cerca de 13.000 a 14.000, pode-se então, formar uma perfeita idéia do imenso trabalho e do tempo necessário para a confecção de tal quadro. Em Ravenna, monarcas mundanos e clericais, nos primeiros séculos da Era Cristã, construíam  seus próprios túmulos, por cima destas igrejas e colocando naqueles seus retratos ou então, cenas bíblicas. Esses trabalhos executados com uma técnica perfeita , simples e clara, com efeitos de claro-escuro junto a tonalidades vivas, ainda hoje causam grande impressão aos que os contemplam.

O primeiro material originou-se do barro queimado colorido. Mais tarde empregou-se o mármore, cortado e quebrado em cubos. Para imitar as cores da natureza, queimavam-se e ferviam esses cubos, conseguindo assim, maior gama de cores. Ainda hoje são feitos os mosaicos de revestimento do tempo, e de pisos por mármores coloridos. Mosaicos de parede, em mármore entremeado com pedras naturais dão pelo seu caráter rústico, efeito bem agradável e suave para a vista. É inalterável sob a influência do tempo, e fàcilmente se conserva limpo, como o mosaico de vidro.

Na Europa, sòmente nestes últimos tempos é que se fizeram escavações de túmulos que datavam de mais de 2.000 anos. Removidas as camadas de terra e dos entulhos, apareceram com grande esplendor pisos de mosaicos com motivos alegres, e seu colorido dava a impressão de terem sido  feitos recentemente.

Na Itália como no Brasil, o sol tem uma intensidade bem maior do que nos países do Norte da Europa e mesmo na América do Norte. Um país com sol precisa de cores fortes; tal fato exigiu cores nas vestes de seu povo, especialmente das mulheres.

Na arquitetura das Igrejas, dos palácios, das casas, o vidro colorido foi chamado a desempenhar papel relevante. E com o desenvolvimento da indústria veneziana de vidros nasceu o mosaico de vidro, feito de saibro, quartzo, areia e diversos metais óxidos, resultando, depois de queimados em fornos, os ortocromáticos, os quais são comprimidos e submetidos a um processo lento de resfriamento. Para que fossem conseguidos ortocromáticos de tonalidades delicadas, foram, às vezes adicionados na fundição metais preciosos, como cobre e mesmo o ouro. Inúmeras tonalidades nos dias que correm são impossíveis de serem obtidas, visto não serem conhecidas mais as combinações e fórmulas das substâncias químicas.  Em Roma, no Vaticano, existe um atelier de mosaico no qual a profissão de artista do mosaico é hereditária e passa de pai para filho. 

Este atelier tem uma riqueza de cores com aproximadamente 25.000 tonalidades diferentes. Seus artistas se ocupam, em primeiro lugar, com a conservação constante de antigos mosaicos, como também, a arte de copiá-los. Em Berlim, existe  um atelier de mosaico que chega a produzir cerca de 14.000 tonalidades diferentes e cerca de 3.000 em ouro e prata.

O Brasil, apesar de nação jovem, já vem realizando algo de apreciável no campo do mosaico. Sendo um dos países cuja arquitetura é hoje considerada como de vanguarda, a aplicação dos mosaicos no revestimento de fachadas , de interiores, de jardins, etc. vem encontrando um número de adeptos cada vez mais acentuado. Isto porque o mosaico dá um efeito decorativo bem característico, seja pelo jogo de luz, de dia e de noite, como pela preservação  que dá à parede ou superfície com o qual é coberto.

Não resta dúvida de que o mosaico produzido no Brasil se ressente de uma gama de cores mais dilatada, o que impossibilita a execução de muitos trabalhos que resultariam mais ricos do que os atualmente apresentados.

As fotos que ilustram este artigo, mostram alguns trabalhos do autor do mesmo.

AGORA, A FOTO COLORIDA DO 

PEIXE É DE AUTORIA DE HEINZ SCHUELER EM PARCERIA COM O GRANDE ARTISTA CARYBÉ. EM BREVE VAMOS EXAMINAR ESSA PRECIOSIDADE E OUTRAS MAIS DA GRANDE DUPLA HEINZ SCHUELLER E CARYBÉ.